Umsn’JIP

PROGRAMA DE CONCIERTO

Anton Svetlichny (*1982)
Identity, 2010
para flauta de pico y electrónica

Shintaro Imai (*1974)
Subtle Oscillation, 2016
para voz, flauta de pico y electrónica (Estreno en España)

Motoharu Kawashima (*1972)
Das Lachenmann IV, 2017
para voz y flautas de pico

Mateu Malondra (*1977)
Sicut aedificationem vocale constructa sonum, 2017
para voz y flautas de pico

Luis Codera Puzo (*1981)
oscillation ou interstice, 2012
textos de Irène Gayraud
para voz y flautas de pico

Adam Roberts (*1986)
de: Dark Matter, 2015 (Estreno en España)
textos de Rae Armantrout
para voz y flautas de pico

Ulrike Mayer-Spohn (*1980)
de: AL-L_2025, 2025 (Estreno en España)
textos de Amy Lowell
para voz y flautas de pico

Javier Hagen (*1971)
de: Ambient Songs, 2025 (Estreno en España)
textos de James Joyce
para voz, flautas de pico y electrónica

Anton Svetlichny (1982, Rusia) es autor de una gran variedad de composiciones que abarcan desde pequeñas piezas solistas y de cámara hasta obras completas de teatro musical. Se graduó en el Conservatorio de Rostov, y desarrolló posteriormente sus habilidades bajo la guía de figuras prominentes de la música contemporánea como Louis Andriessen, Beat Furrer, Pierluigi Billone, Franck Bedrossian, Raphael Cendo, Peter Ablinger y Martijn Padding. Su música se interpreta constantemente en toda Europa (desde Alemania, Francia, Países Bajos y Suiza hasta Italia, Grecia y Turquía), ambas Américas y Asia, formando parte de eventos como ISCM World Music Days, Summer Courses for New Music Darmstadt, Festival de Aviñón, Gaudeamus Musiekweek, etc. Ha tenido la suerte de trabajar con muchos músicos y colectivos brillantes como UMS’nJIP (Suiza), los conjuntos Platypus y Schallfeld (Austria), MotoSontrario (Italia), dissonArt (Grecia), Synchromy (EE. UU.), MCME y Studio for New Music (Rusia), Ensemble Nostri Temporis (Ucrania), Natalya Pshenichnikova (voz), Sergey Chirkov (acordeón) y muchos otros.

La música de Adam Roberts ha sido interpretada por conjuntos como el Cuarteto Arditti, el Cuarteto JACK, le Nouvel Ensemble Moderne, el Callithumpian Consort, Earplay, becarios del Tanglewood Music Center, la Boston Conservatory Wind Ensemble, la Association for the Promotion of New Music, el violista Garth Knox, UMS’nJIP, Guerilla Opera, y en festivales como Wien Modern (Viena), Tanglewood, la Biennale Musique en Scene (Lyon), y los ISCM World Music Days 2009 (Suecia). Los premios por su música incluyen el Benjamin H. Danks Award de la American Academy of Arts and Letters, el ASCAP Morton Gould Young Composer Award, el Bernard Rogers Prize (Eastman), el New York Bohemians Prize (Harvard), el Premio André Chevillion-Yvonne Bonnaud del Concurso de Piano de Orléans, el Earplay Donald Aird Award, la Christoph and Stefan Kaske Fellowship de la Wellesley Composers Conference, la Leonard Bernstein Fellowship del Tanglewood Music Center, el Blodgett Prize (Harvard) así como otras becas y premios académicos. Ha recibido encargos del Callithumpian Consort, la Boston Conservatory Wind Ensemble, el pianista Nolan Pearson, el Tanglewood Music Center, Guerilla Opera y otros. La música de Roberts ha sido descrita como “un logro poderoso”, “impactante” y “maravillosamente exuberante” (The Boston Musical Intelligencer), “una mezcla atractiva de lo familiar y lo exótico” y “de otro mundo” (Boston Classical Review), y “estimulante” con un “impulso melódico persistente” (American Academy of Arts and Letters). Roberts obtuvo un Bachelor en composición en la Eastman School of Music en 2003 y su doctorado en Harvard University en 2010. También estudió en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (2007-2008) con una Harvard Sheldon Traveling Fellowship. Sus profesores principales incluyen David Liptak, Augusta Read Thomas, Julian Anderson y Chaya Czernowin, y también ha estudiado con Steven Stucky, Martin Bresnick, Bernard Rands, Joshua Fineberg, Magnus Lindberg y Rand Steiger. Además, ha tenido clases y masterclasses con compositores como Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, John Adams, John Harbison, Lee Hyla, Alvin Lucier y Jonathan Harvey. Ha enseñado en Harvard University y en el Centro de Estudios Avanzados en Música de la Universidad Técnica de Estambul. Su primer disco, Leaf Metal, fue publicado por Tzadik Records en enero de 2014.

Nacido en 1974, Shintaro Imai estudió en el Kunitachi College of Music, Tokio, y en el IRCAM, París. En 2002–2003 recibió una beca de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales, y fue compositor invitado en el ZKM de Karlsruhe; al año siguiente fue artista residente en el DAAD Berlín y compositor invitado en el Electronic Music Studio TU Berlin. De 2008 a 2011 dirigió la música de los Proyectos Escénicos Bauhaus, Dessau; y en 2012 fue tutor en los Cursos de Verano de Darmstadt para Música Nueva. Actualmente es profesor asociado y director del Departamento de Sonología del Kunitachi College of Music, y Profesor Invitado en la Universidad de Arte de Osaka. Sus premios incluyen: el Residence Prize en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges; el Primer Premio y Premio Especial para Joven Compositor en el Concurso Internacional MUSICA NOVA en la República Checa; un premio en el EARPLAY Composers Competition en EE. UU.; y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Electroacústica del ZKM en Alemania. Sus obras han sido interpretadas en numerosos festivales internacionales como Inventionen, Ultraschall, Transmediale, MaerzMusik (recital en solitario en el Berghain, Berlín), Darmstadt, Agora, ICMC, y ISCM World Music Days. En 2004 un concierto monográfico de sus obras tuvo lugar en la Berlinische Galerie. En 2016 fue compositor residente en el festival SinusTon de Magdeburgo. Desde 2019 colabora en los proyectos Android Opera® de Keiichiro Shibuya, desarrollando programas para el canto, la improvisación y el movimiento de robots humanoides.

Motoharu Kawashima nació en 1972. Se graduó en la Tokyo University of the Arts y su programa de posgrado. Sus obras se presentan en todo el mundo. Participa en muchos proyectos de música moderna, entre ellos como asesor de programación de la “Izumi Sinfonietta Osaka”. También aparece en la televisión japonesa en programas como “Untitled Concert”. Es también intérprete y director del “Ensemble Kochi“. Ganó el Premio de Composición Internacional Akiyoshidai y debutó en el Festival Internacional de Música Clásica del Siglo XX Akiyoshidai en 1992. Ganó el Premio a la Mejor Notación en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt en 1994. Actualmente es vicepresidente de The Japan Federation of Composers Inc. (JFC) y profesor asociado en el Kunitachi College of Music y su posgrado. Sus partituras las publica Zen-On Music Company Ltd Limited Baerenreiter.

Luis Codera Puzo (Barcelona, 1981) es compositor, gestor cultural e intérprete de sintetizadores modulares y guitarra eléctrica. Su música prioriza la claridad y la búsqueda de ideas con un propósito definido, rasgos evidentes en piezas como Code is poetry (estrenada en 2020 por el Quatuor Diotima), mediante unísonos, notas repetidas y escritura uniforme, que permiten una notación precisa de elementos habitualmente invisibles, como el vibrato instrumental. La referencialidad y los códigos culturales de la escucha son también claves en obras como Compression Music, para sintetizadores y conjunto amplificado masivamente, creada con el apoyo de las Becas Leonardo de la Fundación BBVA. Esta pieza de una hora contrasta concepciones del sonido, la dinámica, el espacio acústico y el color instrumental entre la música popular contemporánea y la tradición clásica. Codera Puzo ha explorado intensamente el uso y la interpretación de sintetizadores modulares, creando diversas composiciones, estudios y artículos. Su técnica instrumental, centrada en la performatividad y la interacción precisa con otros músicos, le ha llevado a componer obras como MUR#03 para sintetizador modular y orquesta, estrenada por la OBC en 2023. Su formación musical comenzó de manera autodidacta; posteriormente estudió piano, guitarra eléctrica, percusión y trombón, y después se especializó en composición en la ESMUC y la Hochschule für Musik Karlsruhe. Entre los logros de su carrera destacan el Premio de Composición de la Ernst von Siemens Musikstiftung y su papel como compositor invitado en L’Auditori de Barcelona en 2017. Su música se ha interpretado en todo el mundo por conjuntos como Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble intercontemporain, o ensemble recherche. Ha publicado discos con Col legno y Neu Records. Consciente del riesgo de un exceso de autocentrado en la comunidad artística, Luis Codera Puzo ha dedicado una parte importante de su trayectoria a escuchar la música de los otros, programando y gestionando cultura. Ha impulsado proyectos clave en la renovación de la escena barcelonesa de nueva creación, programando y asesorando más de 100 conciertos y experiencias sonoras, encargando numerosas obras nuevas. Destacan la fundación y dirección del ensemble CrossingLines y el ciclo OUT·SIDE de música insólita en centros de arte contemporáneo. Actualmente es asesor de gestión del grupo FRAMES Percussion, a quienes ha ayudado a consolidarse como conjunto clave en la escena española, recientemente galardonado con el Ensemble Prize de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Ha impartido clases y conferencias en instituciones como la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Musikene, Taller de Músics ESEM, ESMUC, el Conservatori del Liceu, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Mallorca Summer Academy.

Mateu Malondra Flaquer [1977: Palma, Islas Baleares, España] desarrolla en su obra una notable variedad de procesos musicales y sonoros, donde la multiplicidad, la fragmentación modular, la superposición de estrategias compositivas diferenciadas y la concatenación de elementos musicales configuran los rasgos más característicos de su trabajo. Su formación musical comenzó con estudios de composición con David Padrós y Christian de Jong en Barcelona, y continuó con un BAMus y un MMus en Composición en el Conservatorio de Maastricht (ZUYD University) bajo la tutela de Robert HP Platz, así como un BAMus en Guitarra Clásica en el Real Conservatorio de La Haya con Enno Voorhorst. Amplió sus conocimientos con estudios de electroacústica en el Centre Henri Pousseur de Lieja con Patrick Delges y Jean-Marc Sullon, y enriqueció su perspectiva con masterclasses de figuras como Daniel De Adamo, Richard Barrett, Brian Ferneyhough, Beat Furrer y Wolfgang Rihm. Su investigación académica culminó en un doctorado en Kingston University-London, supervisado por Paul Archbold y Oded Ben-Tal, defendido en 2021 con una tesis sobre estructuras polifónicas, modularidad y momente form. En el ámbito pedagógico, Mateu Malondra Flaquer es actualmente Profesor Técnico Especialista en el Conservatori Superior de les Illes Balears, donde su amplia formación y experiencia se traducen en una docencia especializada para la formación de nuevos profesionales de la música. Las asignaturas que imparte reflejan su experiencia en la creación musical contemporánea y la integración de tecnología: Composición Electroacústica; Composición Mix-Media; Tecnología Musical Aplicada IV; Repertorio con medios electrónicos para saxofón; Creatividad e Innovación para saxofonistas; y Proyectos de Gestión Cultural. Anteriormente, dirigió la escuela municipal de música de Calvià e impartió guitarra clásica en las escuelas municipales de Calvià y Artà. En gestión pública, fue director del Institut d’Estudis Baleàrics entre 2019 y 2022. Actualmente tiene un papel clave como director artístico, responsable de producción y coordinador del ME_MMIX Festival y ME_MMIX_Produccions. Su actividad como compositor se caracteriza por la formalización de procesos musicales y sonoros, con una exploración de la multiplicidad, la fragmentación modular y la superposición de estrategias compositivas. También ha trabajado en la composición de espacios sonoros para teatro y escenografía. Su presencia en el circuito internacional comenzó en 2006 con encargos de festivales e intérpretes como el Festival Mixtur 2015, el Grup Instrumental BCN216 y el Festival Musica Sacra Maastricht 2006. Actualmente trabaja en nuevas piezas para Lluïsa Espigolé, Xabier Casal y Carlota Càceres, así como en el monodrama Samurai con texto de Rafel Gallego, y colabora con Posada Producción en la creación de escenografía y espacio sonoro para proyectos teatrales como Laura y Volen Bicicletes. La calidad e innovación de su obra han sido reconocidas en diversos concursos internacionales: finalista en las convocatorias del Arditti String Quartet (2010 y 2012), del concurso ICP, y de la Music Village International Call for New Works. Ganó el primer premio del GTM-Conservatoria Symfonieorkest Competition. Fue seleccionado para el Donaueschingen Musiktage-Next Generation, el Franco Donatoni International Meeting for Young Composers, el Concurso PluralEnsemble y la convocatoria internacional del Ecce y Riot Ensemble. Su música ha sido interpretada por conjuntos como Arditti String Quartet, BCN216, Ensemble dissonArt, Insomnio, Ensemble Exposé, Mdi Ensemble, Palomar Ensemble, Plural Ensemble, QuLacoza, Riot Ensemble, Vertixe Sonora, y UMS’nJIP, así como por solistas y directores como Rafel Caldentey, Neus Estarellas, Pilar Fontalba, Takao Hyakutome, Tatsuki Narita, Mark Knoop, Gerry Cornelius y Beat Furrer. Ha sonado en festivales y salas como Cairo Contemporary Music Days, Dark Music Days, Donaueschinger Musiktage-Next Generation, Festival Musica Sacra Maastricht, Forum Wallis, Gaudeamus Muziekweek, IDAF Festival, IMD-47, Festival Mixtur Barcelona, Nacht der neuen Musik Düsseldorf, New York City Electroacoustic Music Festival, NUNC2!, Perspectives XXI, Unerhörte Musik-Berlin, Sintése, SIRGA, Sounds New, L’Auditori-Barcelona, Auditori de Zaragoza, Auditori CajaSol, Es Baluard, Concertgebouw Brugge, Conzertzaal Tilburg, Theater ann het Vrijthof, MISE-EN Place, Muziekcentrum First Philips, Senate House, Studio Noru, Tokyo Opera City Recital Hall y Spectrum, entre muchos otros. Su música ha sido radiada en todo el mundo e interpretada en Egipto, Europa, Islandia, Japón, México, Reino Unido, Sudáfrica y EE. UU. Desde 2012, su música se publica y distribuye en BabelScores y Universal Edition.

Una diversidad extraordinaria define a la compositora y multiinstrumentista Ulrike Mayer-Spohn, que toca la flauta de pico (especializada en música contemporánea), así como instrumentos de cuerda históricos (fiddle y violín barroco). Estudió composición y diseño de audio con Erik Oña en el Estudio de Música Electrónica de la Academia de Música de Basilea, comenzando a componer en 2007 y recibiendo encargos del festival forum Valais y los New Music Days de Shanghái. Su obra ha sido interpretada por los solistas vocales de Stuttgart, Ensemble Phoenix Basel, Vertigo, DissonArt, L’Arsenale, cool a cappella (1er Premio World Choir Games 2008) y su propio ensemble UMS’nJIP en Suiza, Francia, Grecia, Italia, Rusia, Australia, EE. UU. y China, estrenada bajo la batuta de Beat Furrer, Mark Foster, Tsung Yeh, Jürg Henneberger y Filippo Perocco y radiada por la radio suiza. Ganó el 2º Premio en el concurso de composición Culturescapes 2010, el 2º Premio en el concurso de composición del Festival de Música de Berna 2011, el Scholarship Award 2011 del Music Village Mount Pelion en Grecia y el Call for Scores Award L’Arsenale Treviso 2011. Con el ensemble UMS’nJIP ha investigado en el ámbito del teatro musical (óperas de cámara One, Two, Three, Four, Five), música electrónica en vivo y espacialización sonora. Estudió flauta de pico con Ulrike Mauerhofer en la Musikhochschule Karlsruhe, con Conrad Steinmann y Corina Marti en la Schola Cantorum Basiliensis, antes de especializarse en música contemporánea en el Real Conservatorio de La Haya con Dorothea Winter. De 2009 a 2011 recibió un máster especializado en interpretación contemporánea en la HSM de Basilea, con Jürg Henneberger, Marcus Weiss y Mike Svoboda, y ha hecho masterclasses con Marion Verbruggen, Peter van Heyghen, Sebastien Marq y Gerd Lünenbürger. Ha estudiado violín barroco y viola con Martina Graulich y David Plantier, y fiddle con Randal Cook en Basilea. Trabaja con compositores de referencia internacional y estrena anualmente más de 20 obras dedicadas a ella, que graba para radio y para VDE Gallo en CD. Junto con el compositor y cantante Javier Hagen funda el dúo experimental UMS’nJIP, dedicado a nuevas configuraciones musicales para flauta de pico, voz y electrónica, y que es uno de los conjuntos más activos del mundo. Desde 1999, Ulrike Mayer-Spohn también actúa como flautista de pico, violinista, violista y fiddle player en conjuntos especializados en música antigua como Amsterdam Barok Compagnie, Freitagsakademie, Collegium Musicum Stuttgart, La Chapelle Ancienne, Musica Poetica, Muscadin y La Morra, con actuaciones en Alemania, China, Países Bajos, Francia, España, Italia y Suiza.

Compositor y cantante nacido en 1971 en Barcelona, Javier Hagen creció entre seis lenguas en Wallis y el Mediterráneo. Estudió composición con Heiner Goebbels y Wolfgang Rihm, y canto clásico con Roland Hermann, Alain Billard, Nicolai Gedda, Hartmut Höll, Irwin Gage y Ernst Haefliger. Tanto tenor como contratenor, Hagen ha estrenado más de 300 obras en prestigiosos festivales de música contemporánea, colaborando con compositores destacados del siglo XX como Aribert Reimann, Mauricio Kagel, Peter Eötvös, y con artistas de poesía concreta y arte constructivo como Eugen Gomringer, Mauricio Rosenmann, Rolf Schroeter y Günther Uecker. Invitado en festivales de música nueva en Donaueschingen, Nueva York, Hong Kong, Estrasburgo, Karlsruhe, Zúrich, Lucerna, Ginebra, Praga, Adelaida, Shanghái, Riga, Moscú, San Petersburgo, Ulán Bator, Bolonia, Milán, Ámsterdam, París y Berlín. Numerosas grabaciones para radios y televisiones internacionales. Galardonado en concursos internacionales de música nueva y composición en 2001/4/8 en Basilea, Lausana y Düsseldorf. Su catálogo compositivo incluye géneros instrumentales, escénicos y vocales, así como obras electroacústicas e instalaciones. Sus obras han sido interpretadas por Ensemble Phoenix, dissonArt Ensemble, Klangforum Wien, CEPROMUSIC, Basler Madrigalisten, Amar Quartett, Basler Vokalsolisten, Singfrauen Winterthur, Schweizer Jugendchor, Titus Engel, Michael Gohl, Eliana Burki, Grayson Masefield y muchos otros, en festivales por toda Europa (Europa Cantat Mainz, Klagenfurt y Basilea 2004/06/08, Centre Culturel Suisse Paris), así como en América Central (America Cantat), Canadá, China, Corea, Lituania, Letonia, Israel y EE. UU. En 2003 publica sus distorted folk songs “S´sch mr alles 1 Ding” con músicas suizas en CD. Con Ulrike Mayer-Spohn forma el dúo UMS’nJIP, dedicado a nuevas configuraciones para flauta de pico, voz y electrónica, siendo uno de los conjuntos más activos del mundo. Ha sido jurado en concursos nacionales e internacionales de música contemporánea y composición. Vive en Münster (Valais/Suiza) y es el director del festival suizo de música contemporánea Forum Wallis. Ha presidido ISCM Switzerland (2014-24), IGNM-VS y ha sido miembro del consejo de la asociación swissfestivals (2013-19). Ha impartido conferencias y masterclasses en las universidades de Moscú, Tokio, Seúl, Shanghái, Hong Kong, Estambul, Tesalónica y Basilea. Solicitado para dictámenes para la Hochschule der Künste de Berna, el Gobierno de Valais y la UNESCO (ICH). En 2007 fue nombrado “Valaisano del Año”. En 2013 recibe el Prix Culturel du Canton du Valais. En 2021 y 2025 fue designado por la Fundación Inamori para proponer candidatos al prestigioso Kyoto Music Prize 2022 y 2026.