Umsn’JIP

PROGRAMA DE CONCERT

Anton Svetlichny (*1982)
Identity, 2010
per a flauta de bec i electrònica

Shintaro Imai (*1974)
Subtle Oscillation, 2016
per a veu, flauta de bec i electrònica (Estrena a Espanya)

Motoharu Kawashima (*1972)
Das Lachenmann IV, 2017
per a veu i flautes de bec

Mateu Malondra (*1977)
Sicut aedificationem vocale constructa sonum, 2017
per a veu i flautes de bec

Luis Codera Puzo (*1981)
oscillation ou interstice, 2012
texts d’Irène Gayraud
per a veu i flautes de bec

Adam Roberts (*1986)
de: Dark Matter, 2015 (Estrena a Espanya)
texts de Rae Armantrout
per a veu i flautes de bec

Ulrike Mayer-Spohn (*1980)
de: AL-L_2025, 2025 (Estrena a Espanya)
texts d’Amy Lowell
per a veu i flautes de bec

Javier Hagen (*1971)
de: Ambient Songs, 2025 (Estrena a Espanya)
texts de James Joyce
per a veu, flautes de bec i electrònica

Anton Svetlichny (1982, Rússia) és autor d’una gran varietat de composicions que abasten des de petites peces solistes i de cambra fins a obres completes de teatre musical. Es va graduar al Conservatori de Rostov, i va desenvolupar ulteriorment les seves habilitats sota la guia de figures prominents de la música contemporània com Louis Andriessen, Beat Furrer, Pierluigi Billone, Franck Bedrossian, Raphael Cendo, Peter Ablinger i Martijn Padding. La seva música és interpretada constantment arreu d’Europa (des d’Alemanya, França, Països Baixos i Suïssa fins a Itàlia, Grècia i Turquia), ambdues Amèriques i Àsia, formant part d’esdeveniments com ISCM World Music Days, Summer Courses for New Music Darmstadt, Festival d’Avinyó, Gaudeamus Musiekweek, etc. Ha tingut la sort de treballar amb molts músics i col·lectius brillants com UMS’nJIP (Suïssa), els conjunts Platypus i Schallfeld (Àustria), MotoSontrario (Itàlia), dissonArt (Grècia), Synchromy (EUA), MCME i Studio for New Music (Rússia), Ensemble Nostri Temporis (Ucraïna), Natalya Pshenichnikova (veu), Sergey Chirkov (acordió) i molts altres.

La música d’Adam Roberts ha estat interpretada per conjunts com el Quartet Arditti, el Quartet JACK, le Nouvel Ensemble Moderne, el Callithumpian Consort, Earplay, becaris del Tanglewood Music Center, la Boston Conservatory Wind Ensemble, l’Association for the Promotion of New Music, el violista Garth Knox, UMS’nJIP, Guerilla Opera, i en festivals com Wien Modern (Viena), Tanglewood, la Biennale Musique en Scene (Lió), i els ISCM World Music Days 2009 (Suècia). Els premis per la seva música inclouen el Benjamin H. Danks Award de l’American Academy of Arts and Letters, l’ASCAP Morton Gould Young Composer Award, el Bernard Rogers Prize (Eastman), el New York Bohemians Prize (Harvard), el Premi André Chevillion-Yvonne Bonnaud del Concurs de Piano d’Orléans, l’Earplay Donald Aird Award, la Christoph and Stefan Kaske Fellowship de la Wellesley Composers Conference, la Leonard Bernstein Fellowship del Tanglewood Music Center, el Blodgett Prize (Harvard) així com altres beques i premis acadèmics. Ha rebut encàrrecs del Callithumpian Consort, la Boston Conservatory Wind Ensemble, el pianista Nolan Pearson, el Tanglewood Music Center, Guerilla Opera i altres. La música de Roberts ha estat descrita com “un èxit poderós”, “impactant” i “meravellosament exuberant” (The Boston Musical Intelligencer), “una mescla atractiva del familiar i l’exòtic” i “d’un altre món” (Boston Classical Review), i “estimulant” amb un “impuls melòdic persistent” (American Academy of Arts and Letters). Roberts va obtenir un Bachelor en composició a l’Eastman School of Music el 2003 i el seu doctorat a la Harvard University el 2010. També va estudiar a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Viena (2007-2008) amb una Harvard Sheldon Traveling Fellowship. Els seus professors principals inclouen David Liptak, Augusta Read Thomas, Julian Anderson i Chaya Czernowin, i també ha estudiat amb Steven Stucky, Martin Bresnick, Bernard Rands, Joshua Fineberg, Magnus Lindberg i Rand Steiger. A més, ha tingut classes i masterclasses amb compositors com Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, John Adams, John Harbison, Lee Hyla, Alvin Lucier i Jonathan Harvey. Ha ensenyat a la Harvard University i al Centre d’Estudis Avançats en Música de la Universitat Tècnica d’Istanbul. El seu primer disc, Leaf Metal, va ser publicat per Tzadik Records el gener de 2014.

Nascut el 1974, Shintaro Imai va estudiar al Kunitachi College of Music, Tòquio, i a l’IRCAM, París. El 2002–2003 va rebre una beca de l’Agència Japonesa d’Afers Culturals, i fou compositor convidat al ZKM de Karlsruhe; l’any següent va ser artista resident al DAAD Berlín i compositor convidat a l’Electronic Music Studio TU Berlin. Del 2008 al 2011 va dirigir la música dels Projectes Escènics Bauhaus, Dessau; i el 2012 fou tutor als Cursos d’Estiu de Darmstadt per a Música Nova. Actualment és professor associat i director del Departament de Sonologia del Kunitachi College of Music, i Professor Convidat a la Universitat d’Art d’Osaka. Els seus premis inclouen: el Residence Prize al Concurs Internacional de Música Electroacústica de Bourges; el Primer Premi i Premi Especial per a Jove Compositor al Concurs Internacional MUSICA NOVA a la República Txeca; un premi al EARPLAY Composers Competition als EUA; i el Primer Premi al Concurs Internacional de Música Electroacústica del ZKM a Alemanya. Les seves obres han estat interpretades en nombrosos festivals internacionals com Inventionen, Ultraschall, Transmediale, MaerzMusik (recital en solitari al Berghain, Berlín), Darmstadt, Agora, ICMC, i ISCM World Music Days. El 2004 un concert monogràfic de les seves obres va tenir lloc a la Berlinische Galerie. El 2016 fou compositor resident al festival SinusTon de Magdeburg. Des de 2019 col·labora als projectes Android Opera® de Keiichiro Shibuya, desenvolupant programes per al cant, la improvisació i el moviment de robots humanoides.

Motoharu Kawashima va néixer el 1972. Es va graduar a la Tokyo University of the Arts i al seu programa de postgrau. Les seves obres es presenten arreu del món. Participa en molts projectes de música moderna, entre ells com a assessor de programació de l’“Izumi Sinfonietta Osaka”. També apareix a la televisió japonesa en programes com “Untitled Concert”. És també intèrpret i director de l’“Ensemble Kochi“. Va guanyar el Premi de Composició Internacional Akiyoshidai i va debutar al Festival Internacional de Música Clàssica del Segle XX Akiyoshidai el 1992. Va guanyar el Premi a la Millor Notació als Cursos Internacionals d’Estiu de Darmstadt el 1994. Actualment és vicepresident de The Japan Federation of Composers Inc. (JFC) i professor associat al Kunitachi College of Music i el seu postgrau. Les seves partitures les publica Zen-On Music Company Ltd Limited Baerenreiter.

Luis Codera Puzo (Barcelona, 1981) és compositor, gestor cultural i intèrpret de sintetitzadors modulars i guitarra elèctrica. La seva música prioritza la claredat i la cerca d’idees amb un propòsit definit, trets evidents en peces com Code is poetry (estrenada el 2020 pel Quatuor Diotima), mitjançant unisons, notes repetides i escriptura uniforme, que permeten una notació precisa d’elements habitualment invisibles, com el vibrato instrumental. La referencialitat i els codis culturals de l’escolta són també claus en obres com Compression Music, per a sintetitzadors i conjunt amplificat massivament, creada amb el suport de les Beques Leonardo de la Fundació BBVA. Aquesta peça d’una hora contrasta concepcions del so, la dinàmica, l’espai acústic i el color instrumental entre la música popular contemporània i la tradició clàssica. Codera Puzo ha explorat intensament l’ús i la interpretació de sintetitzadors modulars, creant diverses composicions, estudis i articles. La seva tècnica instrumental, centrada en la performativitat i la interacció precisa amb altres músics, l’ha portat a compondre obres com MUR#03 per a sintetitzador modular i orquestra, estrenada per l’OBC el 2023. La seva formació musical va començar de manera autodidacta; posteriorment va estudiar piano, guitarra elèctrica, percussió i trombó, i després es va especialitzar en composició a l’ESMUC i la Hochschule für Musik Karlsruhe. Entre els èxits de la seva carrera destaquen el Premi de Composició de la Ernst von Siemens Musikstiftung i el seu paper com a compositor convidat a L’Auditori de Barcelona el 2017. La seva música s’ha interpretat arreu del món per conjunts com Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble intercontemporain, o ensemble recherche. Ha publicat discs amb Col legno i Neu Records. Conscient del risc d’un excés d’autocentrament en la comunitat artística, Luis Codera Puzo ha dedicat una part important de la seva trajectòria a escoltar la música dels altres, programant i gestionant cultura. Ha impulsat projectes clau en la renovació de l’escena barcelonina de nova creació, programant i assessorant més de 100 concerts i experiències sonores, encarregant nombroses obres noves. Destaquen la fundació i direcció de l’ensemble CrossingLines i el cicle OUT·SIDE de música insòlita en centres d’art contemporani. Actualment és assessor de gestió del grup FRAMES Percussion, a qui ha ajudat a consolidar-se com a conjunt clau a l’escena espanyola, recentment guardonat amb l’Ensemble Prize de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Ha impartit classes i conferències a institucions com la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Musikene, Taller de Músics ESEM, ESMUC, el Conservatori del Liceu, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid i la Mallorca Summer Academy.

Mateu Malondra Flaquer [1977: Palma, Illes Balears, Espanya] desenvolupa en la seva obra una notable varietat de processos musicals i sonors, on la multiplicitat, la fragmentació modular, la superposició d’estratègies compositives diferenciades i la concatenació d’elements musicals configuren els trets més característics del seu treball. La seva formació musical va començar amb estudis de composició amb David Padrós i Christian de Jong a Barcelona, i va continuar amb un BAMus i un MMus en Composició al Conservatori de Maastricht (ZUYD University) sota la tutela de Robert HP Platz, així com un BAMus en Guitarra Clàssica al Reial Conservatori de l’Haia amb Enno Voorhorst. Va ampliar els seus coneixements amb estudis d’electroacústica al Centre Henri Pousseur de Lieja amb Patrick Delges i Jean-Marc Sullon, i va enriquir la seva perspectiva amb masterclasses de figures com Daniel De Adamo, Richard Barrett, Brian Ferneyhough, Beat Furrer i Wolfgang Rihm. La seva recerca acadèmica va culminar en un doctorat a Kingston University-London, supervisat per Paul Archbold i Oded Ben-Tal, defensat el 2021 amb una tesi sobre estructures polifòniques, modularitat i momente form. En l’àmbit pedagògic, Mateu Malondra Flaquer és actualment Professor Tècnic Especialista al Conservatori Superior de les Illes Balears, on la seva àmplia formació i experiència es tradueixen en una docència especialitzada per a la formació de nous professionals de la música. Les assignatures que imparteix reflecteixen la seva experiència en la creació musical contemporània i la integració de tecnologia: Composició Electroacústica; Composició Mix-Media; Tecnologia Musical Aplicada IV; Repertori amb mitjans electrònics per a saxòfon; Creativitat i Innovació per a saxofonistes; i Projectes de Gestió Cultural. Anteriorment, va dirigir l’escola municipal de música de Calvià i va impartir guitarra clàssica a les escoles municipals de Calvià i Artà. En gestió pública, fou director de l’Institut d’Estudis Baleàrics entre 2019 i 2022. Actualment té un paper clau com a director artístic, responsable de producció i coordinador del ME_MMIX Festival i ME_MMIX_Produccions. La seva activitat com a compositor es caracteritza per la formalització de processos musicals i sonors, amb una exploració de la multiplicitat, la fragmentació modular i la superposició d’estratègies compositives. També ha treballat en la composició d’espais sonors per a teatre i escenografia. La seva presència en el circuit internacional començà el 2006 amb encàrrecs de festivals i intèrprets com el Festival Mixtur 2015, el Grup Instrumental BCN216 i el Festival Musica Sacra Maastricht 2006. Actualment treballa en noves peces per a Lluïsa Espigolé, Xabier Casal i Carlota Càceres, així com en el monodrama Samurai amb text de Rafel Gallego, i col·labora amb Posada Producción en la creació d’escenografia i espai sonor per a projectes teatrals com Laura i Volen Bicicletes. La qualitat i innovació de la seva obra han estat reconegudes en diversos concursos internacionals: finalista a les convocatòries del Arditti String Quartet (2010 i 2012), del concurs ICP, i de la Music Village International Call for New Works. Va guanyar el primer premi del GTM-Conservatoria Symfonieorkest Competition. Fou seleccionat per al Donaueschingen Musiktage-Next Generation, el Franco Donatoni International Meeting for Young Composers, el Concurs PluralEnsemble i la convocatòria internacional del Ecce i Riot Ensemble. La seva música ha estat interpretada per conjunts com Arditti String Quartet, BCN216, Ensemble dissonArt, Insomnio, Ensemble Exposé, Mdi Ensemble, Palomar Ensemble, Plural Ensemble, QuLacoza, Riot Ensemble, Vertixe Sonora, i UMS’nJIP, així com per solistes i directors com Rafel Caldentey, Neus Estarellas, Pilar Fontalba, Takao Hyakutome, Tatsuki Narita, Mark Knoop, Gerry Cornelius i Beat Furrer. Ha sonat en festivals i sales com Cairo Contemporary Music Days, Dark Music Days, Donaueschinger Musiktage-Next Generation, Festival Musica Sacra Maastricht, Forum Wallis, Gaudeamus Muziekweek, IDAF Festival, IMD-47, Festival Mixtur Barcelona, Nacht der neuen Musik Düsseldorf, New York City Electroacoustic Music Festival, NUNC2!, Perspectives XXI, Unerhörte Musik-Berlin, Sintése, SIRGA, Sounds New, L’Auditori-Barcelona, Auditori de Saragossa, Auditori CajaSol, Es Baluard, Concertgebouw Brugge, Conzertzaal Tilburg, Theater ann het Vrijthof, MISE-EN Place, Muziekcentrum First Philips, Senate House, Studio Noru, Tokyo Opera City Recital Hall i Spectrum, entre molts altres. La seva música ha estat radiada arreu del món i interpretada a Egipte, Europa, Islàndia, Japó, Mèxic, Regne Unit, Sud-àfrica i els EUA. Des de 2012, la seva música es publica i distribueix a BabelScores i Universal Edition.

Una diversitat extraordinària defineix la compositora i multiinstrumentista Ulrike Mayer-Spohn, que toca la flauta de bec (especialitzada en música contemporània), així com instruments de corda històrics (fiddle i violí barroc). Va estudiar composició i disseny d’àudio amb Erik Oña a l’Estudi de Música Electrònica de l’Acadèmia de Música de Basilea, començant a compondre el 2007 i rebent encàrrecs del festival forum Valais i els New Music Days de Xangai. La seva obra ha estat interpretada pels solistes vocals de Stuttgart, Ensemble Phoenix Basel, Vertigo, DissonArt, L’Arsenale, cool a cappella (1r Premi World Choir Games 2008) i el seu propi ensemble UMS’nJIP a Suïssa, França, Grècia, Itàlia, Rússia, Austràlia, EUA i la Xina, estrenada sota la batuta de Beat Furrer, Mark Foster, Tsung Yeh, Jürg Henneberger i Filippo Perocco i radiada per la ràdio suïssa. Va guanyar el 2n Premi al concurs de composició Culturescapes 2010, el 2n Premi al concurs de composició del Festival de Música de Berna 2011, el Scholarship Award 2011 del Music Village Mount Pelion a Grècia i el Call for Scores Award L’Arsenale Treviso 2011. Amb l’ensemble UMS’nJIP ha investigat en l’àmbit del teatre musical (òperes de cambra One, Two, Three, Four, Five), música electrònica en viu i espacialització sonora. Va estudiar flauta de bec amb Ulrike Mauerhofer a la Musikhochschule Karlsruhe, amb Conrad Steinmann i Corina Marti a la Schola Cantorum Basiliensis, abans d’especialitzar-se en música contemporània al Conservatori Reial de l’Haia amb Dorothea Winter. Del 2009 al 2011 va rebre un màster especialitzat en interpretació contemporània a la HSM a Basilea, amb Jürg Henneberger, Marcus Weiss i Mike Svoboda, i ha fet masterclasses amb Marion Verbruggen, Peter van Heyghen, Sebastien Marq i Gerd Lünenbürger. Ha estudiat violí barroc i viola amb Martina Graulich i David Plantier, i fiddle amb Randal Cook a Basilea. Treballa amb compositors de referència internacional i estrena anualment més de 20 obres dedicades a ella, que grava per a ràdio i per a VDE Gallo en CD. Juntament amb el compositor i cantant Javier Hagen funda el duo experimental UMS’nJIP, dedicat a noves configuracions musicals per a flauta de bec, veu i electrònica, i que és un dels conjunts més actius del món. Des de 1999, Ulrike Mayer-Spohn també actua com a flautista de bec, violinista, violista i fiddle player en conjunts especialitzats en música antiga com Amsterdam Barok Compagnie, Freitagsakademie, Collegium Musicum Stuttgart, La Chapelle Ancienne, Musica Poetica, Muscadin i La Morra, amb actuacions a Alemanya, la Xina, Països Baixos, França, Espanya, Itàlia i Suïssa.

Compositor i cantant nascut el 1971 a Barcelona, Javier Hagen va créixer entre sis llengües a Wallis i la Mediterrània. Va estudiar composició amb Heiner Goebbels i Wolfgang Rihm, i cant clàssic amb Roland Hermann, Alain Billard, Nicolai Gedda, Hartmut Höll, Irwin Gage i Ernst Haefliger. Tant tenor com contratenor, Hagen ha estrenat més de 300 obres en prestigiosos festivals de música contemporània, col·laborant amb compositors destacats del segle XX com Aribert Reimann, Mauricio Kagel, Peter Eötvös, i amb artistes de poesia concreta i art constructiu com Eugen Gomringer, Mauricio Rosenmann, Rolf Schroeter i Günther Uecker. Convidat en festivals de música nova a Donaueschingen, Nova York, Hong Kong, Estrasburg, Karlsruhe, Zuric, Lucerna, Ginebra, Praga, Adelaide, Xangai, Riga, Moscou, Sant Petersburg, Ulan Bator, Bolonya, Milà, Amsterdam, París i Berlín. Nombreuses gravacions per a ràdios i televisions internacionals. Guardonat en concursos internacionals de música nova i composició el 2001/4/8 a Basilea, Lausana i Düsseldorf. El seu catàleg compositiu inclou gèneres instrumentals, escènics i vocals, així com obres electroacústiques i instal·lacions. Les seves obres han estat interpretades per Ensemble Phoenix, dissonArt Ensemble, Klangforum Wien, CEPROMUSIC, Basler Madrigalisten, Amar Quartett, Basler Vokalsolisten, Singfrauen Winterthur, Schweizer Jugendchor, Titus Engel, Michael Gohl, Eliana Burki, Grayson Masefield i molts altres, en festivals arreu d’Europa (Europa Cantat Mainz, Klagenfurt i Basilea 2004/06/08, Centre Culturel Suisse Paris), així com a l’Amèrica Central (America Cantat), Canadà, Xina, Corea, Lituània, Letònia, Israel i els EUA. El 2003 publica els seus distorted folk songs “S´sch mr alles 1 Ding” amb musiques suisses en CD. Amb Ulrike Mayer-Spohn forma el duo UMS’nJIP, dedicat a noves configuracions per a flauta de bec, veu i electrònica, essent un dels conjunts més actius del món. Ha estat jurat en concursos nacionals i internacionals de música contemporània i composició. Viu a Münster (Valais/Suïssa) i és el director del festival suís de música contemporània Forum Wallis. Ha presidit ISCM Switzerland (2014-24), IGNM-VS i ha estat membre del consell de l’associació swissfestivals (2013-19). Ha impartit conferències i masterclasses a les universitats de Moscou, Tòquio, Seül, Xangai, Hong Kong, Istanbul, Tessalònica i Basilea. Sol·licitat per a dictàmens per a la Hochschule der Künste de Berna, el Govern de Valais i la UNESCO (ICH). El 2007 fou nomenat “Valaisà de l’Any”. El 2013 rep el Prix Culturel du Canton du Valais. El 2021 i 2025 va ser designat per la Fundació Inamori per proposar candidats al prestigiós Kyoto Music Prize 2022 i 2026.